Responsabilidades y Recursos

Síntesis de la pelicula

" Los charros "

Esta historia se desarrolla en una familia normal compuesta por un matrimonio ( una esposa protectora y dominante y un marido dominado que solo acata las ordenes de su esposa y su hija menor ) que tiene dos hijas. y una de ellas ( la mayor) les presentara a sus padres su novio . Hasta acá no tiene nada fuera de lo normal.
Llegado el día esperado por la familia todo se desarrolla en forma tranquila ... pero no contaban con la rebeldía de su hija menor la cual no obedecía las ordenes impuestas por sus padres y siempre lograba salirse con la suya y esta vez quería demostrarles a sus padres que había cambiado . La cual convence a su novio un joven de facultad de familia prestigiosa y de alto nivel económico para presentarle a su familia .Paralelo a esto su hermana mayor una joven resentida y solterona queda cautivada ante su futuro cuñado e intenta atraerlo de cualquier forma .
La familia del novio esta compuesta por un padre que constantemente viaja al exterior y por una madre chismosa alocada que no da con el perfil de su padre .
Empieza una serie de enredos , peleas , situaciones alocadas entre los personajes que da como resultado un cortometraje desopilante ...

Cronograma de Tareas

Moda: Jóvenes de 14 años

Moda: Comedia, serie 1

Moda: edad 14- género femenino -Mo= 7 - comedia

Fase de Creación: Actividad 1

Moda: edad 14- género femenino

FASE DE ESTUDIO - Actividad 3

Técnicos-tecnológicos:

Materiales:

•Filmadoras y cámaras.

•Vestuario.

•Maquillaje para los actores.

•Vehículos tanto para el transporte como para las tomas.

• Hojas con lapiceras

•Mp3 para guardar la información (música, imágenes)

•Computadora con los respectivos programas para poder editar el corto.

Peligros:

• Que haya algún percanse con las cámaras y la filmadora

• No tener los programas necesarios para la edición

• Que alguno de los aptores no tengas las condiciones de salud aptas para actuar.

• No tener autorización.

Conocimientos previos:

• Uso de programas que vamos a utilizar.

• Saber usar la cámara y filmadoras.

Información:

• Utilizaremos Windows Movie Maker y algún otro editor necesario.

• Usos de una filmadora.

• Informacióon para poder realizar un guión.

• Aprender a captar bien el sonido e imágenes.

Económicos:

Gastos:

• Costo de los CD'S o DVD'S que utilicemos ($2 o $3).

• Si nos movilizaremos en micro ($2.10) o en remiss.

• Materiales adicionales (de $8 a $10).

Socioculturales:

Expectativas:
• Poder entregar el trabajo terminado, prolijo en la fecha acordada.
• Manejo de programas de edición.
• Tratar de colaborar con lo que se necesite.
• Compañerismo entre los integrantes del grupo.

Impacto sociocultural:

• Esperamos que nuestro trabajo cumpla con las pautas.

• Que les guste a los profesores y compañeros.

FASE DE ESTUDIO - Actividad 2

• Disponibilidad económica: alrededor de $50
• Disponibilidad de colaboradores: Los profesores y alumnos. Alumnos: Blanco Juan, Coronel Bárbara, González Stefanía, Pérez Natalia, Rodríguez Antonella y Tabárez Rodrigo.
• Disponibilidad de autorizaciones: Nos autorizaron para filmar dentro del establecimiento y en la ciudad de Necochea y Quequén.
• Disponibilidad horaria: Nos organizaremos los días qe tengamos la mayor parte del tiempo libre.
• Disponibilidad meteorológica: Para que podamos filmar en óptimas condiciones el tiempo debe ser bueno.
• Disponibilidad de salud: los actores deben estar en buenas condiciones de salud para poder llevar a cabo la filmación.
• Disponibilidad Económica: Será el costo de la edición del cortometraje, de la escenografía y el vestuario.
• Disponibilidad de colaboradores: Habrá posibles colaboradores si faltara algún personaje o se enferme.
• Disponibilidad de autorizaciones: Si no nos autorizan a filmar dentro del establecimiento
• Disponibilidad horaria: Quizá algún autor o colaborador no pueda estar disponible en las horas acordadas.
• Disponibilidad meteorológica: Que los días no sean aptos para la filmación por la presencia de lluvias, vientos, frío, etc.
• Disponibilidad de la salud: Problemas de salud de algún actor o colaborador, como gripe, descompensaciones, alergías, etc.

FASE DE ESTUDIO - Actividad 1

PELICULA: "Los Fockers" - Estados Unidos- Febrero, 2004

SINOPSIS: Hace cuatro años, el público tuvo la oportuni-dad de acompañar a Greg Focker (Ben Stiller) durante un fin de semana en el que se las arregló para perder el equipaje, prender fuego al patio, pasarse en un partido de voleibol acu-ático, pintar al gato y someterse a un detector de mentiras ante las exigencias de Jack Byrnes (Robert De Niro), el padre de su novia que, por cierto, no era horticultor, sino ex agente de la CIA, y que no estaba muy de acuerdo en dejar entrar a Greg en el círculo de confianza de la familia Byrnes, en la comedia "Los padres de ella". El tiempo ha pasado y Greg ha conseguido entrar en el círculo de confianza. Todo va sobre ruedas. Pam (Teri Polo) y él ya están pla-neando la boda con mucho entusiasmo. Sólo queda un pequeño escollo que superar: los futuros consuegros deben pasar un fin de semana juntos. Está decidido. Greg y Pam suben a bordo del nue-vo todo terreno último modelo (con carrocería reforzada y lunas de plexiglás de 3 cms. de espesor) de Jack para una visita a Isla Foc-ker, donde residen Bernie y Roz Focker (Dustin Hoffman y Barbra Streisand). Es la oportunidad perfecta para que los futuros consue-gros se conozcan mejor y, sobre todo, para que Jack tenga la opor-tunidad de estudiar a los padres de Greg. Todo parece ir viento en popa hasta que Jack descubre que el padre abogado y la madre doctora de Greg son en realidad un padre liberal que cuida de la ca-sa y una terapeuta sexual para la tercera edad. Por si eso no fuera bastante, luego viene el asunto del todoterreno-retrete, el partido de fútbol americano de lo más intenso, lo del descarado cubano del cathering con su secreto... sin olvidar el incidente del niño pequeño con el pegamento... Ya pueden estar preparados. Ha llegado el mo-mento de conocer a "Los padres de él"... Sólo es un fin de sema-na, ¿qué puede ir mal en tan poco tiempo?

Análisis tipológico: Comedia

Análisis Funcional: La finalidad del video es dar una continuidad a la saga de esta trama, la segunda parte. Con los mismos actores principales, pero con incorporaciones de otros y así recrear el mismo estilo desopilante con otra historia. Además, tiene como finalidad entretener al público y, claro esta, recaudar el dinero.

Análisis estructural y de funcionamiento:
Fotografía, montaje, sonido, producción, dirección, guionista.
Dirección: (Jay Roach) El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular.
Guión: (John Hamburg, James Herzfeld, Marc Hyman) El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto
Sonido: (Randy Newman) En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas.
Fotografía: (John Schwartzman) El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película.
Montaje: (Jon Poll) El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en elegir (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados y así, editar la película.[1]
Producción: (Robert De Niro, Jay Roach, Jane Rosenthal). El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.

¿CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA?

Durante la creación de una película hay que pasar por diferentes fases: Éstas, a grandes rasgos, son tres: preproducción, producción y postproducción. Veámoslas en profundidad.
Comenzaremos por la preproducción. A lo largo de ésta etapa se realizan todos los preparativos necesarios antes de comenzar el rodaje en si de la película. El primer paso suele ser la elaboración de un guión, en el que además del propio guionista puede participar también el productor ejecutivo para obtener el mejor resultado posible.
Tras ello, llega la hora de realizar un casting para seleccionar a los actores que interpretarán cada uno de los papeles principales de la película. Paralelamente han de llevarse a cabo todas las gestiones oportunas para el comienzo del rodaje: financiación del proyecto, selección de las localizaciones donde grabar, contratación del personal técnico que trabajará en la película, preparación de storyboards que guíen la grabación…
Una vez concluidas todas esas tareas toca dar comienzo a la fase de producción, en la que tiene lugar el rodaje de la película. Ésta ha de tratar de atenerse lo más posible a las fechas establecidas previamente en un calendario, a fin de aprovechar al máximo el tiempo y dinero invertido.
Durante este proceso, en el que intervienen una gran cantidad de profesionales del cine, es donde se hace realidad todo lo que estaba sobre el papel en la fase anterior. A diferencia de lo que mucha gente piensa las escenas no se graban en el mismo orden que tendrán en el metraje final, sino que se organizan en función de diversos factores: disponibilidad de los actores, tiempo de alquiler de los sets de rodaje, tipo de localizaciones que aparecen, etcétera.
Una vez grabado todo el material se inicia la llamada fase de postproducción, en la que se dará sentido a todo lo hecho hasta el momento. Así, en el estudio de montaje se seleccionan, manipulan y ordenan las escenas y secuencias más adecuadas de entre todo el metraje disponible, hasta dar lugar a lo que será el montaje final que llegue a las pantallas.
También es el momento de añadir el componente sonoro a la película, introduciendo la banda sonora y diferentes efectos en las escenas que así lo requieran. Asimismo, se graban las posibles voces en off que intervengan en el film, y en caso de necesidad pueden volver a repetirse los diálogos de las escenas que no hayan sido del todo satisfactorias.
Una vez finalizado y unido todo ya se tiene entre manos la película en su versión final, por lo que se inician las actividades enfocadas a su promoción y distribución. Así, se dará a conocer la obra a la prensa especializada, muchas veces a través de los festivales de cine, a la par que se realiza una promoción publicitaria que la de a conocer al gran público.
Tras ello tan sólo queda distribuir las copias del film a las salas de cine para su estreno, siendo éste el momento donde toda la película alcance su verdadero sentido: llegar hasta el espectador.[2]

Análisis Tecnológico:
Dirección: Tiene al guión como principal herramienta y es en ese organismo donde se deciden los planos, quien lleva al cabo el casting de actores y la supervisación de vestuario
Guionista: Como elemento principal tiene al guión, que es desarrollado por este
Sonido: Emplea micrófonos de diversa variedad en la grabación, y en la producción se pueden incorporar efectos de sonido y grabaciones en general (a través de computadoras)
Fotografía: Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.
Montaje: Ordena, une y elige los planos de una secuencia narrativa para llevar a cabo su filiación. Se realiza en computadoras.
Producción: Su tarea en la de financiar la producción de la película, tener contactos para la difusión de la misma. El capital es un herramienta básica.[3]


Análisis Económico:

El costo de realización de esta película fue de 1.400.000
Millones de dólares, que fue solventado por la productora a cargo del desarrollo del film, Universal Pictures

Análisis Comparativo: “Papá por siempre”, comparada con “Los Fockers”

Título original: Mrs. Doubtfire – 1993
Estados Unidos
Comedia
Film - color - 120' – inglés
Apta todo público

Esta película tuvo mucho éxito ganó el premio Globos de Oro a la mejor comedia, y premiaron a Robin Williams como mejor actor de comedia o musical.
Tuvo un costo de Producción de $219.195.243 y una recaudación de $423.200.000
La última película del director de Solo en casa. Narra las desventuras de un actor de doblaje en paro y recién divorciado, que para estar más cerca de sus tres hijos se disfraza de respetable señora. Así consigue el trabajo de niñera en su antigua casa. A partir de un libro infantil de Anne Fine bastante permisivo, Columbus realiza una divertida comedia, a la que le cuesta arrancar, pero que finalmente logra con frecuencia la carcajada del espectador. La presencia de Robin Williams es decisiva en el resultado del film. Además de ser su protagonista, ha participado en la producción, y se nota que le han dado cancha de cara a la improvisación. No es más que un film familiar para ver por la tarde y fuera. No busca más que la simpatía del público y el éxito en taquilla. Los golpes de humor están conseguidos y en algunos momentos son bastantes originales.[4]
Descripción de la película:
A los ojos de sus hijos, como padre es maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si fuera tan pequeño como ellos. Tras un accidentado divorcio, él peleará con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de sus tres hijos. Dados los problemas que le pone el juez, decide hacerse pasar por una señora de mediana edad que será su mejor canguro.

Análisis Relacional: Si bien la critica aficionada al cine la analiza como un fracaso
una decepción (Una completa decepción de la que no se salvan ni los actores).
Desarrolla una serie de escenas sin cohesión alguna, en las que se pretende introducir
equívocos sin gracia y donde todo se basa en el barullo y el absurdo.Ofrece muy pocas o nulas oportunidades para la risa.
Teniendo en cuenta la exitosa primera parte, para los espectadores en general le
resulta graciosa, e incluso se animan a compararla con sus propias vivencias o se
imaginan una familia real con esas características.

Análisis del surgimiento y evolución histórica del producto:
La comediaAl tratarse de un género teatral con una larguísima tradición, la comedia se adaptó rápidamente al abanico de preferencias de los espectadores cinematográficos. Al igual que sucede con su vertiente escénica, la comedia acredita en el cine una cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres sociales. De hecho, la comedia proyecta el despropósito de ciertas convenciones, y en esta línea se fomenta en ella una línea carnavalesca, que logra la comicidad por medio de una interrupción del orden establecido, poniendo del revés las normas y desintegrando los criterios de urbanidad para, al final del espectáculo, restituir el orden que antes fue alterado. Pese a recurrir con frecuencia a los estereotipos, la comedia cinematográfica incide en la singularidad psicológica de sus personajes, con frecuencia derrotados por un cúmulo de situaciones que, por azar, logran superar. A imagen de su contrapartida teatral, también el cine de comedia asume diversas tendencias, como la farsa, el vodevil, el sainete y la comedia sentimental, que adapta a las convenciones del lenguaje fílmico. Frente a la fisicidad, dinamismo e impulso circense del cine mudo, la comedia cinematográfica opta, desde sus inicios, por el diálogo ágil y el juego de los equívocos. En los años treinta, Mae West en No soy ningún ángel (I’m No Angel, 1933) y W.C. Fields personificaron la comedia pícara tanto en los escenarios como ante la cámara. El absurdo surrealista fue plasmado en el celuloide por los Hermanos Marx en películas como Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935), mientras que Cary Grant en Luna nueva (His Girl Friday, 1940) se presentaba como el galán idóneo de filmes vodevilescos, impregnados de un cierto romanticismo en sus tramas. En cierto modo, tales son las tres líneas fundamentales seguidas por la comedia posterior. De hecho, la tradición de Mae West se ha mantenido en la actualidad, cada vez menos matizada y elegante, en producciones con un claro matiz erótico. La comedia alocada y verbal de los Marx fue incluso intelectualizada por humoristas como Woody Allen en obras como El dormilón (Sleeper, 1973) y Annie Hall (1977). Y la comedia romántica y festiva que en otro tiempo dirigieron cineastas como Howard Hawks -La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), La novia era él (I Was a Male War Bride, 1949)-, Leo McCarey -Sopa de ganso (Duck Soup, 1933), Tú y yo (An Affair to Remember, 1957)- y Preston Sturges -Las tres noches de Eva (The Lady Eve, 1941) y Los viajes de Sullivan (Sullivan’s Travels, 1941)- se mantiene en la actualidad, si bien con una dosis inferior de talento en los diálogos. En el desarrollo de la comedia cinematográfica desempeñaron una función destacada el alemán Ernst Lubitsch, especialmente con La viuda alegre (The Merry Widow, 1934) y Ser o no ser (To Be or not To Be, 1942), y el austríaco Billy Wilder, director entre los más grandes, con excelentes títulos como Sabrina (1954), Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) o El apartamento (The apartement, 1960), que llevaron al cine estadounidense el ritmo incansable del vodevil centroeuropeo. Progresivamente trivializado y cada vez más pueril, el cine de comedia de las últimas décadas ha recogido su principal inspiración de la pequeña pantalla. De ahí que, por ejemplo, el cine de los ochenta se caracterizase por la presencia de cómicos procedentes de la televisión, como Steve Martin, Richard Pryor, Chevy Chase, Dan Aykroyd, Eddie Murphy, John Belushi, John Candy y Bill Murray. Como sucede con otros géneros cinematográficos, la comedia se ha entremezclado con otras tendencias temáticas y hoy está ligada a producciones de género aventurero donde no escasean las situaciones cómicas.[5]
[1] Wikipedia. [consulta 11/07/09]. [on line]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine#Realizaci.C3.B3n_cinematogr.C3.A1fica
[2] Cosasdelcine.es. [consulta 11/07/09]. [on line]. Disponible en: http://www.cosasdelcine.es/como-se-hace-una-pelicula/
[3] Wikipedia. [consulta 11/07/09]. [on line]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine#Realizaci.C3.B3n_cinematogr.C3.A1fica

[4] BoxOffcie [consulta el 11/07/09] [on line]. Disponible en: www.forosdz.com/.../187551-box-office-lo-mas-taquillero-del-cine-2.html
[5] Mediacine [consulta el 11/07/09] [on line]. Disponible en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/pag3.html

Quienes somos?

Somos alumnos de 3º polimodal del Instituto Divino Maestro de Quequén y estamos conformando un proyecto tecnológico, consistiendo en la producción de un film bajo el marco de la materia tecnologías aplicadas a las ciencias. Nuestros nombres son Blanco Juan, Coronel Bárbara, González Stefanía, Pérez Natalia, Rodríguez Antonella y Tabárez Rodrigo. Hemos elegido para nuestro cortometraje basarnos en la película "Los Fockers", producida por Robert De Niro, Jay Roach y Jane Rosenthal; de género comedia, ya que es más ameno trabajar con este género.

Nuestro trabajo se trata de analizar cómo se hace una película, los pasos para realizarla, las distintas fases de estudio y los departamentos y organismos que intervienen.

Esperamos cumplir con los objetivos pautados y poder realizar un trabajo completo y prolijo.

Desde ya muchas gracias.

Apu producciones.